Sacrebleu!

Creo que es bastante generalizada la admiración que se siente por la pintura impresionista.
No se muy bien las causas, podrían ser miles, pero si hacéis una encuesta, hallareis muy poca gente a la que no le guste el impresionismo. A mi personalmente tampoco es que me entusiasme demasiado, pero reconozco que simplemente por lo innovador del momento ya me merece absolutamente todos los respetos... Luego, me gusta o no me gusta.....así es el arte amiguitos! (5 años de carrera para no tener muy claro lo que significa la palabra arte)

Monet "Impresion" 1872-73. Este cuadro dió nombre al impresionismo

Lo que mas me impactó a mi de los impresionistas fue el revuelo que causaron con sus exposiciones. Os imagináis que ahora mismo llegase alguien, vomitara, y su propio vomito fuera estampado en un lienzo? (realmente no me extrañaría en absoluto que esto ya existiera, me consta que existe una obra llamada "mierda de artista") Pues algo así fue el efecto que los expresionistas causaron: total repulsión ante las obras expuestas. NO se les comprendió en su momento igual que ahora mismo tampoco se comprenden muchas otras cosas, que yo supongo que a lo largo de la historia se normalizarán y con el paso del tiempo echando la vista a tras se verán como vemos ahora mismo el arte pasado. La gente se escandalizaba al ver los cuadros, las mujeres se desmayaban...etc...en fin, una movida brutal provocada por un simple cuadro de dimensiones no muy exageradas ( aun me pregunto como consigue Pierce Brosnan en "El scereto de Thomas Crown" doblar el cuadro de Monet sin partirlo al meterlo en el maletín)
Algunos impresionistas hasta fueron detenidos e interrogados, ya que en aquella época (1870 estalla la guerra Franco-Prusiana) ver a un pavo pintando a orillas del río garabatos extraños para ellos era síntoma de:
-que el pavo en cuestión no podía ser pintor al estar pintando esas cosas raras
-que si no era pintor y estaba allí quieto observando había que detenerle o por lo menos interrogarle...no fuera a ser....que se les hubiera colado un espía.
Si habéis visto "Amelie" recordareis al pintor con las manos vendadas, pintando el Molino de la Galette. Gran gesto hacia la figura de Renoir no solo por el cuadro que pinta el anciano sino que el pobre Renoir, estuvo perseguido toda su vida por un reuma brutal, teniéndose que atar los pinceles a los dedos...(eso si que es amor al arte, con vendas evitaba que las uñas crecieran dentro de la carne )
"no se necesitan manos para pintar"
Quizá solo se necesite una buena mente, sana y abierta...donde visualizar lo que queramos.
"La mente es como un paracaidas, cuanto antes se abra...mejor funciona"

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De: Cronopio Fecha: 2006-05-26 16:40

el año pasado en un trabajod e la faucltad escribí sobre este mismo cuadro: En primer lugar debemos recordar que el titulo de este cuadro es el que , como ya dijimos en la introducción de este trabajo , es el que los críticos utilizaron para dar nombre a un movimiento que sus supuestos componentes jamás utilizaron para autodenominarse. En este cuadro Monet nos ofrece una imagen del mar íntima y familiar, una imagen agradable, un paisaje en el que la mayoría de los observadores del cuadro le gustaría estar. En esta pintura Monet consiguió magistralmente retratar un momento de la realidad, casi como una fotografía. La desdibujada aparición del sol en un amanecer sobre el mar y el juego de reflejos en el agua demuestran el nivel de detalle con el que Monet observaba la realidad. Es una imagen lejana, dos barcas están bastante alejadas. Al fondo vemos como se funden el cielo y el mar, como a veces parece ocurrir en la realidad. Esto nos recuerda a como se fundían El relieve montañoso y el cielo en “Noche estrellada” , de Van Gogh. Los críticos de la época fueron muy duros con esta obra argumentando la confusión de elementos. Sin embargo creo que el encanto está precisamente en esta confusión , muchas veces real en la naturaleza, donde no se saben distinguir los límites. La línea del horizonte se confunde, no esta marcada , una espesa bruma hace que no podamos distinguir donde acaba el mar y empieza el cielo. Los colores son un aspecto que debemos destacar en esta obra. Apenas con blanco, azul y rojo, Monet consigue reflejar un instante concreto de la realidad. Al fondo se observan diferentes barcos entre la Bruma (la fotografía de este trabajo no deja apreciarlo, debido a su baja calidad, para apreciar una fotografía mas real se puede acudir a la página 14 de “Como mirara un Cuadro” , obra de Susan Woodford, editorial Gustavo Gili). Estos barcos no tienen una definición plena, son apenas manchas sobre el agua , humeantes y estáticas. Esta ultima Característica, la estaticidad, reina en todo el cuadro . Un claro ejemplo de esto es la calma del mar , representada por las casi líneas rectas en la parte inferior , que muestran un oleaje tranquilo propio del momento del día retratado: el amanecer . Llama la atención el sol . Un sol rojizo que provoca un azul a su alrededor y que se refleja en el agua. El reflejo del sol es un elemento importante ya que sirve como línea de separación el el mar y en la carga del cuadro. Mientras a la izquierda vemos un mar poblado, con barcas conducidas por personas y barcos humeantes , a la derecha encontramos la calma de barcos lejanos y en primer plano un mar sin apenas oleaje (hay que observar que las pinceladas horizontales que lo representan desaparecen casi completamente en la parte derecha del cuadro)

2	De: Ladychalk Fecha: 2006-05-26 16:43
jajajaja. miguelito, has hecho un corta y pega del trabajo en toda regla.... me parece estupendo por si hay alguien que quiera investigar algo más.

3

De: Lola Fecha: 2006-05-26 16:49

joe, cronopio...qué erudito... :P Y chalkita, muy bueno el post... ¿Qué es arte? si es que no es que no lo sepamos... es que nos inventamos una palabra para recoger varias conceptos y ya se le han unido tantos que nos sobrepasa y se sobrepasa a sí misma... También me pregunté eso en lo del secreto de thomas crown... ah, no... si me lo dijiste tú... (jaja). qué buena la frase esa de "no se necesitan manso para pintar"...

4	De: insecto Fecha: 2006-05-26 18:05
Yo vivo frustrada desde que leí (no sé hasta qué punto será cierto, no lo contrasté) que Miguel Ángel dijo que no se pinta con las manos sino con el cerebro

5	De: Ladychalk Fecha: 2006-05-26 18:42
"laborando"....si palo si. Miguel Angel se sentaba a pensar y cuando le preguntaban decia "estoy trabajando"

6

De: belga_seg Fecha: 2006-05-26 19:10

A vosotros dos no os basta con enseñarme música, también me vais a enseñar pintura??... vaya, vaya... deberían dar créditos en la Universidad por estar con vosotros un rato... Me encanta el impresionismo... me encanta Van Gogh... desde pequeñita me han gustado los que "pintaban raro" y Van Gogh lo hacía... no sé, supongo que porque soy un poco rara... no sabía lo de Renoir... gracias por enseñarme tanto ladychalk...

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De: Mafalda Fecha: 2006-05-28 13:13

Yo no sé que tendrán los impresionistas, pero me encantan, me da igual que artista sea, ni cómo se titule el cuadro, yo sólo lo miro, lo observo y sé que tiene algo que me gusta. Mi hermana lleva ya unos cuantos años regalándome calendarios de pared de artistas impresionistas, Van Gogh, Renoir (hasta ahora el que más me ha gustado), Monet, y otro de varios artistas, como si fuera un poupurri. Me quedo mirándolos con la boca abierta descubriendo detalles nuevos cada día (este año ha cambiado y me ha regalado uno de arte japonés, que también mola, la verdad, pero no es lo mismo)

8

De: Anienet Fecha: 2006-05-29 14:03

Bueno, la verdad es que es bastante dificil discernir entre los que es arte y lo que no lo es, por ejemplo esa "eterna" discusion que surge de un tiempo a esta parte, en la que se pregunta si el grafitti es arte, pues bien, yo creo que el grafitti en un muro, en una pared cualquiera, en un vagon de metro si es arte, pero en un museo, completamente sacado fuera de contexto no.Bien, el arte ha tenido muchos caminos y simpre ha sido dificil, o por lo menos problematico de identificar, por ejemplo en el siglo XVII creo que fue, a un frances se le ocurrio ir a una fabrica de urinarios y darle la vuelta a uno y escribir en el la palabra FOUNT (fuente en frances), o desde que en los años 20, alguien llego a la reduccion al absurdo "pintando" un lienzo en blanco, o simplemete la composicion de Mondrian, en fin...Pero no solo hay arte en los cuadros y las paredes, sin ir mas lejos en el museo Guggenhaim (no recuerdo si esta bien escrito la verdad) de Bilbao, hay unas escaleras diseñadas de tal modo que es imposible subirlas de una en una, puesto que el espacio entre los escalones es demasiado grande, provocando esto que el que las quiera subir o haga un movimiento muy extraño o como suele hacer la mayoria de la gente, disminuya du velocidad, provocando que miren mas a su alrededor...El arte puede ser todo lo que nos rodea, pero solo lo que alguien famoso firma es lo que pasa a la posteridad...

9	De: noèlia Fecha: 2006-05-29 17:49
enhorabuena por el blog!! lo visitaré a menudo...y así cuando vaya a París aprovecho más las visitas a los museos!! muaaaak :)

10	De: juanjo Fecha: 2006-06-01 16:58
Enhorabuena, me ha gustado mucho. Yo pienso que el arte es todo lo que queramos considerar como tal. El problema es discernir sobre qué es buen arte, ¿no?.

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De: Anónima Fecha: 2006-06-01 17:17

Leyendo lo que decía Cronopio "Al fondo vemos como se funden el cielo y el mar, como a veces parece ocurrir en la realidad" de repente me he acordado de este bolero: Me tienes pero de nada te vale soy tuyo porque lo dicta un papel mi vida la controlan las leyes pero en mi corazón que es el que siente amor tan solo mando yo. El mar y el cielo se ven igual de azules en la distancia parece que se unen mejor es que recuerdes que el cielo es siempre cielo que nunca nunca el mar lo alcanzará permíteme igualarme con el cielo que a ti te corresponde ser el mar permíteme igualarme con el cielo que a ti te corresponde ser el mar. No sé si viene a cuento pero Little Chalk siempre lo puede borrar si quiere :)

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De: atila Fecha: 2006-06-01 19:06

Una vez, alguien me contó, que otro le habia explicado qe había leído en ¡inglés! que Little Chalk era el apodo de la santera Eugenia, la pequeña guerrera pálida de los indios chiricaguas contemporánea y seguidora de Gerónimo, el último gran jefe de la nación Apache, el último que pudo vencer y resisitió hasta la muerte a los yankees. Eugenia sobrevivió y aún pudo estar nuevamente en lucha junto a Emiliano Zapata y su ejército de indios y peones. Murió en el 1933 en El Paso, cuando volvía a su tierra a encabezar una nueva revuelta de su gente, casi desnuda sólo llevaba encima un poncho, un cuchillo y una guitarra vieja. Es curioso...,

13	De: BeatrizePoulain Fecha: 2006-06-02 21:39
Uhmmm... a ver si esto de la comunicación funciona: Download "Virjinia Glück". Y escucha... todo el disco claro... pero sobre todo "el beso de Klimt" e "impresión". Es acojonante, como pintura en música... bueno, ya lo escucharas. Pero bajatelo eh? Y ya me contaras... esta chungo de pillar en la mula, si hay problemas avisa que las subo ok? Ale, con dios.